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王本杰山水畫欣賞——筆墨無形畫 丹青不語詩

更新時間:2019-10-21 文章來源:集雅齋 文章作者:集雅齋 點擊次數:973



筆墨無形畫,丹青不語詩

——評王本杰老師胸中有詩情,筆下有畫意

自然中的山水,是一種精神。是造物者創造之初,所賦予自然生命的靈性。繪畫中的山水,又有一種精神,是畫家情感的家園,王本杰老師的畫,在寫意性和寫生性的基礎上,將筆墨進一步概括,甚至在某些畫作中提升到近乎抽象的程度,在筆墨飄緲、聚散開合之間,將自已的筆墨從濃淡干濕、快慢徐疾的言情狀物上升為高品格的筆墨語言特質,這是他自己畫作從形而下描摹物象到形而上精神層面的轉變,是對中國畫人文內涵的精神的自覺追求。


王本杰寫意山水畫《紅樹醉秋》

近年來,王本杰老師埋首于藝術之中,且看透了世情的人,觀一幅畫,或一幅字,都會透過那些形態各異的比劃,大小不一的結體看到創作者的際遇,時光易老,維物永恒。欣賞王本杰老師的畫,但見滿紙墨色氤氳、縱橫彌漫,在技法大量運用濃破淡、淡破濃、積墨、漬墨,遒勁的筆力和有韻律的線條安排,營造出一種墨海翻騰、彌漫八方的氣勢。王本杰老師匠心獨具,以山水構圖立意,全幅渾厚蒼勁,墨濃處烏墨如漆、墨淡處輕漫如煙,在恰當處安排小塊留白,立時滿幅皆活。即便小品創作,但整體看去,氣勢磅礴,如嶂壁橫亙,造成了強烈的視覺沖擊力,給眼中之景賦予了強勁的生命力和藝術感染力。


王本杰四尺橫幅山水畫《松壑奔流圖》 

從某種觀念上講,畫是一種綜合性藝術,集文學,書法,繪畫及篆刻藝術為一體,是畫家多方面文化素養的集中體現,尤其和書法的關系更為突出,不在畫里考究藝術上功夫,必須在畫外看出許多文人之感想。

王本杰老師在具體創作中。忠實于生活和內心,努力把自己定位為一位時代的見證者和參與者,讓其作品中灌注濃厚的當代意識和人文情懷。在都市生活的快節奏下,守望內心的寧靜和淡然成為每個人的精神訴求,尋求精神上的救贖是每個人內心最真實的渴望。去除雜念,解放精神,釋放靈魂,讓它們得到最大限度的伸展與張揚,何嘗不是一種自我救贖,更是藝術探索精神的關鍵所在,在王本杰老師的作品里,不難看出這種價值追求。


王本杰四尺橫幅山水畫《溪山飛瀑》

繪畫作品是依托筆墨形象來傳遞情感的,畫家用所創造的畫面向你無聲地敘述,若被它散發的濃郁氣氛感染,或被它洋溢的感情所打動,或被它高潔的情操所感化,你就已經被它打動了。這種打動人的情感的力量,就是藝術作品的感染力,產生這種感染力的原因就是藝術作品的“意境”。意境一詞最早出現在唐代的詩論上,“少陵筆墨無形畫,韓干丹青不語詩”,山水畫進入宋、元高峰時期,畫論上明確要求繪畫也要象詩一般追求意境。以至宋代畫院以詩名為畫題,考試選優也要求畫和詩一樣“含不盡之意見于言外”,因而“有境界則成高格”成為評價中國畫的最高標準。細讀王本杰老師的所有作品,注重捕捉和提煉物象本身意蘊,以神取勝,在物象與心相之間自由發揮筆墨的意趣,以豐富多變的筆墨抒寫,把作品整體的氣息貫通作為根本追求,給觀者以強烈的視覺沖擊和心理震撼,讓人如臨其境,嘆為觀止。